木偶、聲響、不一樣的博物館
採訪撰文/王珮瑜
台灣人最熟悉的偶戲，莫過於布袋戲。掌中弄巧，緊湊熱鬧，戲偶們翻滾、打鬥、四處征戰的氣勢，讓街頭巷尾如癡如醉、欲罷不能。許多人聊起布袋戲，總是口沫橫飛、興致盎然，殊不知這些小小的木偶不只在台灣吃得開，還深深擄獲了外國人的心。
橫跨大洋，與偶相遇
「林柳新紀念偶戲博物館」館長羅斌（Robin
Erik Ruizendaal）是荷蘭萊登大學（Universiteit
Leiden）漢學博士，從事偶戲研究已二十多年，對於台灣各項傳統文化更是關注。是什麼原因，讓他從遙遠的北歐來到台灣，一住就是十多年？這將近一萬公里的大洋之間，存在著什麼樣的差異？這些差異又如何化作養分，豐富羅斌的作品？
在博物館布置隨性、活潑明亮的辦公室裡，羅斌回憶起他最初的偶戲印象。他從小就非常喜歡戲劇，「小時候在荷蘭都是看電視，我對偶戲最早的記憶，是三歲的時候看的電視節目。」羅斌對於一組小猴子、小男孩的角色特別印象深刻，他提到，荷蘭的兒童節目做得很好，充滿創意，帶給他許多樂趣和啟發。
 |
| 羅斌背後隨性張貼的海報，讓工作環境產生輕鬆的氣息 |
在福建的時候，羅斌遇見一位藝校木偶班的老師，這位老師仰賴自己的經驗與記憶，一字一句重新謄寫在文革時期被銷燬、禁演的劇本，堅持不輟，只為了找回被摧折的文化。藝師不卑不亢、步步為營的風範，深深影響了這個來自北歐的年輕學者，羅斌說：「我非常敬佩他的工作態度，以及那份堅持的毅力。」事隔多年，再度回顧羅斌「與偶相遇」的歷程，當年在老藝師身邊觀摩的研究生，如今已經成為博物館館長，在保存偶戲的道路上，延續這份珍貴的精神。
打造立體經驗，活潑又生活化
2000年，台原藝術文化基金會董事長林經甫先生，將自己二十多年來所收藏的5000多件偶戲珍品匯聚一堂，創辦「台原大稻埕偶博館」，並邀請羅斌出任館長，希望透過典藏、展示和演出，打造一個充滿體驗與互動的博物館空間。2005年時，林柳新夫人林錦華女士獨資捐贈位於西寧北路的兩棟老房子，偶博館於進駐後更名為「林柳新紀念偶戲博物館」，從此，時間與空間的痕跡、文化與生活的態度，全都被收納在這座美麗的老建築裡。
在台灣，看過偶戲不稀罕，看師傅巧手打造人偶才稀罕。一走進偶戲館，左手邊就是一扇大窗，窗後便是戲偶工坊。一塊塊顏色深淺不一的木頭，在這裡漸漸成為五官靈動、線條活潑的偶頭，參觀者可以在這裡瞭解一尊戲偶的完成，師傅也會回答觀眾的提問。透過這個工坊，博物館明確地開放了交流的可能，讓抽象的知識與文化成為可觸摸的具體經驗，同時提示參觀者，「這是個動態的空間，可別只是呆呆張望！」。
 |
| 戲偶工坊 |
 |
| 位於天台的越南水魁儡舞台，參觀者可親自上陣！ |
置身館內，陽光穿透檜木方格窗的老玻璃，在牆壁上折射出柔軟的光影。沿著洗石子樓梯慢慢往上走，各個樓層分別展示了布袋戲、鐵枝傀儡、皮影戲、杖頭傀儡、越南水傀儡、面具等亞洲傳統偶戲珍品，雖然空間不大，但展場充分保留建築物的本色，搭配具體而微的文字說明，無論大人小孩，都能從中獲得知識與趣味。
走累的時候，我們有兩個選擇：坐在椅條上小憩片刻，或者，走出戶外，到頂樓的天台上呼吸屬於老台北的空氣，在越南水傀儡的舞台邊，搭配市囂，演一場屬於自己的獨門戲。
私人博物館，發揮行動力
目前館內收藏有全世界最大的廣東杖頭傀儡，在閩南布袋戲、印尼皮影戲、廣東杖頭傀儡等部分也有齊全的收藏，目前正逐步擴充泰國皮影、中國皮影、越南傀儡等亞洲重要的偶戲藏品。「我不像公務員，我比較亂一點！討厭把課本貼在牆壁上，所以花很多精力撰寫大家都能接受的介紹文字。」羅斌是個特別的博物館經營者，他認為生活中不應有過多的規定或紀律，凡事除了黑與白之外，應該要有一點灰色地帶，才能進行創意與實驗。所以他規劃出「醜容院：閩南小丑戲偶文物特展」、「從亭仔腳下看布袋戲」、「見鬼：神鬼信仰與偶戲及面具的關係展」和好幾個DIY小舞台，博物館在他手中，成為一個有溫度的場所。
「我有自己的風格，私人博物館雖然經費不多，但行動力很強，我們什麼都可以改變，什麼都可以調整。國家博物館錢多，法規更多，做起來反而辛苦。」羅斌認為私人博物館和國家出資的博物館，在社會角色上不應該有所區隔，理應只有類型的差異，不要讓運作方式限制了博物館的功能。換句話說，博物館不應該被法規綁死，政府必須思考如何讓法規成為博物館營運的助力，而非絆腳石。
羅斌身兼博物館館長、台原偶戲團與納豆劇團的藝術總監，兩個劇團分別具有台灣傳統偶戲與現代戲劇的特點；典藏與創作相輔相成，讓偶戲在當代能繼續「活下來」，繼續成為台灣社會的共同記憶。
鑼鼓起響，偶戲開張
作為一個創作者，什麼才是最重要的？羅斌簡要地說：「戲一定要好看，一定要有娛樂。」故事如何使人們魂牽夢縈？只有曾經深陷其中，才能了解那種無法自拔的處境。「愛情與死亡，是永恆的主題，這是每一個人都有的經驗。」羅斌與台原偶戲團共同營造了數百場演出，將人在宇宙裡渺小、卑微的願望，在舞台上化為無限可能的世界。
台灣過去布袋戲、傀儡戲的演出方式，和現代觀眾之間有很深的「代溝」，語言落差、敘事步調、故事主題和表演風格上的疏離，都是造成傳統戲劇沒落的原因。羅斌熱愛傳統戲，但要在已具有多重娛樂選項的社會中，重新找回觀眾，就必須改變，「傳統的布袋戲節奏太慢，講話太多，台語都一半聽不懂，這是很大的問題。所以現代化就會把節奏加快，適度加上字幕，調整語言，還要有好的劇場技術。」2001年，羅斌編導他在台灣的第一部戲《馬克．波羅》，劇中以台語為主調，融合義大利文的韻律，敘事和角色刻劃上都能看見跨文化因子在其中流動穿梭。
「文化的跨越一定是正面的。在一個完全不一樣的文化裡面，就更了解自己的各個方面，並提供另外一個文化一些新的觀點，這個蠻有意思的，會發生一些火花。」羅斌用更加寬敞的視野看待表演藝術，並編寫具有台灣意涵的新劇本，近年來他帶領劇團前往歐洲、中美洲和港澳地區巡演，都獲得非常熱烈的回響，也引發許多觀眾進入偶戲的世界。
典藏無盡頭，人偶也上網
 |
| 傀儡戲劇本 |
偶戲館在2008年時與崑山科技大學資訊傳播系合作，進行戲偶和劇本的數位化，讓社會大眾能用更輕鬆、更方便的方式，親近這些藏品。人偶不再只是被束之高閣的物件而已，也能「上網」和觀眾見面。自從Facebook出現以來，館方更不吝於和網友分享新進收藏，並且貼心地使用中英文簡介，讓不同國家的民眾也能參與討論、相互交流。羅斌很認同這種互動方式，網站與臉書成為博物館的「跨屆分身」，提供更多參觀的路徑。
延伸閱讀：
林柳新紀念偶戲博物館 數位典藏
林柳新紀念偶戲博物館 網站
0 意見:
張貼留言