藝術世界老是說愛不稀奇，創作者如何與愛戀的對象對話，不斷製造神話式的浪漫憧憬，讓後代人前仆後繼，在愛戀的永恆和幻滅中追逐，這才是藝術「為愛勞動」的一大精神貢獻。
藝術，往往產於愛在蔓延時。愛情謬思，便具有一種帶疾的癥兆。佛教的七情指的是喜、怒、憂、懼、愛、憎、欲；但中醫理論，七情中並不包括愛與欲，而是以喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，作為一些疾病的引頭。有關愛情的症候群，統統佔領了這些身心反射情境。因為七情發作，使創作者把創作客體當作犧牲供奉、信仰膜拜、抒情遊戲、乃至超越自我的精神療程。
無愛不成品。儘管愛的藝術表現有許多種，人們嚮往的卻往往是不易存在的羅曼史，否則，不會有那麼多人把愛情當作「天上掉下來的禮物」。愛情最大的致命吸引力，就在於未達陣前的追逐時刻。在這段時期，因愛的症狀發作，藝術家的創作力最强。為了示愛，遂藉許多典故和人物為表徵。而最流行的典故和人物通常有一個共同點，那便是：如果不是傳奇地愛到老，便要愛得很前衛，具挑釁或打破社會體制的格局。
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| 清唐培華牛郎織女 冊頁 | 圖片來源：國立故宮博物院 |
除了「月老」和「前世姻緣」的宿命論，可作為神祕的想像，古代《詩經》則不乏自由愛戀的表達詩句。其間，「執子之手，白頭偕老」的愛情誓言，更是成為兩情相悅的終極名言。然而，中國最有名的「七夕」故事，牛郎與織女的聚少離多，則顯現出「不易得、不可得」的愛戀狀况，極能成就愛情的高難度想像。最前衛的經典烈愛，莫過於漢代《樂府詩集》中的〈上邪〉。此樂府把一個果敢女子之感情，寫得很壯觀，很有視覺性。原文為：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」用白話文說，便是：「天啊！我要和你相愛，一生也不分離。除非山走了陵線，江河枯竭，冬天雷響，夏天下雪，天與地再合一起，我才敢與您分離。」這種因天地合而被壓扁的情境，在現代歌詞裡，便轉變成：「你泥中有我，我泥中說你」，仍然無法分離。至於「梁山伯與祝英台」的故事，則出現撞墳、合葬、化蝶的情節，成為突破社會階級不成，尋死銘志的一種唯美悲劇。
在視覺上，愛情是不好表現的抽象課題，古代常見的手法，便是把對方畫下來，或是藏在畫面裡。中國文學中的《聊齋》，許多非我類或是禁忌的愛情，都要靠一張畫的顯靈來相會。有關名畫中的畫家愛情故事，更是不勝枚舉。西方藝術史裡，戀人的肖像也多寄放在油畫布裡，藉著神話或仕女的題材來傳世。人們相信愛情謬思讓藝術家靈感泉湧。愛得甜蜜，遂出現甜美和唯美的品味；愛得辛苦，則出現淒美、悲涼的況味。
唐李賀《致酒行》：「吾聞馬周昔作新豐客，天荒地老無人識。」曾用天荒地老表示指經歷時間極久遠。常言的「愛到天荒地老」，便是與時間賽跑的一種愛的誓言。善寫物我相融境界的李商隱，面對愛不得，遂有「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。」之句。針對天人相隔，則在〈錦瑟〉一詩，留下「此情可待成追憶，只是當時已惘然。」這些淒苦的描述，均來自藝術謬思的產物。
從民間戲曲到當代連續劇，愛情故事多喜一波三折，否則便不合符觀眾七情發作的期待。從〈七夕〉、〈西廂記〉、〈白蛇傳〉、〈梁祝〉、〈賣油郎與花魁女〉，打破社會階級或被阻隔的愛情，都算是具前衞精神的突圍之愛，人人愛看，還稱為百世流芳，成為民間藝術的常見題材。至於「有情人終成眷屬」的達陣想望，則使愛情世俗化、機制化。見証愛情，便需有婚嫁結局，使藝術境界由浪漫主義，行進到日常的奇觀。
愛情被物化，亦使藝術家有了具體的客體或表徵物件。當代愛情的推銷廣告，常以鑽石比喻真心，使愛情謬思有了價碼。美國普普藝術家傑夫孔斯Jeff Koons 的光纖玻璃作品「懸心」（Hanging Heart），在2007年11月拍賣會上，曾以2360萬美元創下當時藝術拍賣的歷史記錄。至於其「天堂製造」（Made in Heaven），則以性愛本一家的庸俗情色，讓藝壇混身不自在。無論如何，在愛情偶像劇、卡拉OK情歌充斥的現實社會裡，充滿批判性與尋找自我認同的當代藝壇，有關愛情的堅貞表述，正在随風而逝。
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| 清 金嵌珠寶戒指 冊頁 | 圖片來源：國立故宮博物院 |
儘管當代藝術家不再把愛情當前衛題材，但七情的發作，還是與天地同壽，常存人間。關於天老地荒、海枯石爛的愛情臨時宣言，在廁所、在公車椅背，總是會伺機出現，留下謬思公然塗鴉的痕跡。
<作者簡介>
高千惠
專研現代藝術史、當代藝術思想與美學論述、策展論述與文化批評。曾客座於美國紐澤西蒙克爾州立大學，台灣東海大學美術研究所，香港浸會大學、高雄師範大學跨領域藝術研究所，並為香港亞洲文獻庫學術顧問。著有《當代文化藝術澀相》、《當代藝術思路之旅》、《藝種不原始：當代華人藝術跨域閱讀》、《叛逆的捉影》、《藝術，以XX之名》等十餘本書。
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